David Bowie

David Bowie
Země	Velká Británie
Roky aktivní	1964 – dar
Žánr (s)	Rock

David Bowie (narozený David Robert Jones 8. ledna 1947) je angličtina rockový zpěvák, skladatel, multi-instrumentalista, producent, aranžér, mixér a herec.

Přehled

David Bowie je považován za zakladatele a inovátora rockové a popové hudby. Uměl předpovídat trendy, udával nové směry, byl vždy originální a plný kreativity. Tento muž mnoha tváří bravurně zvládá hru na spoustu hudebních nástrojů mezi něž patří např.: bubny, saxofon, klavír, klávesy, housle, čelo, harmonika a mnoho dalších. Bez povšimnutí by rozhodně neměl zůstat jeho osobitý styl hry na kytaru. On nejprve se zvedl k výtečnosti s opojný, 1969 lidové skály jeden “zvláštnost prostoru” ale je možná nejlépe známý pro “slávu” od Young Americans (Mladí Američané) (1975), anthemic “hrdinové” od alba stejného jména a nádherných, hermafroditních glam rock The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (Vzestup a pád Ziggyho Stardusta a pavouků z Marsu) (1972), a Aladdin Sane (1973).

Následující alba prozkoumala modrookou duši, electronica a novou vlnu, často předcházet tyto popularita žánrů nebo vyrovnat bod u kterého oni byli definováni jako žánry. Takzvaný “Berlín trilogie” Low (Nízko), Hrdinové a Lodger (Nájemník), ačkoli to mělo rozpačité přivítání v té době, je dnes široce zvážil to být průkopnický a vlivný. Po prodejích sesouvání v pozdní-sedmdesátá léta, Bowie znovu získal obchodní úspěch v časných osmdesátých létech se jeho hitem jeden “popel k popeli” a jeho album rodiče, Scary Monsters (and Super Creeps) :Děsiví netvoři (a výborní podlézavci) (1980). On dosáhl jeho komerčního vrcholu se jeho dvouhrou “moderní láska,” “Čína dívka” a “nechal nás tančit”, latter jeho titulní skladba velmi úspěšný 1983 alba.

Bowie měl hluboký vliv na skále a hudbě glam od sedmdesátých lét k daru. V kabelové hudební síti VH1 má 2000 seznamu 100 největších umělců rokenrolu, Bowie zařadil seventh. V britském vysílání korporace je seznam 100 největších Angličanů, Bowie zařadil 29. On prodával odhadoval 136 miliónů alb v jeho kariéře a byl uveden do Rock and Roll síň slávy.

Kromě jeho hudební kariéry, Bowie měl úspěch jako herec, hrát v The Man Who Fell to Earth (Muž, který spadl na zemi) (1976), The Hunger (Hlad) (1983), Veselé Vánoce, pan Lawrence (1983), Labyrint (1986), Poslední Temptation Christa (1988), Linguini incident (1991), Basquiat (1996), a Zoolander (2001).

Historie

1947 k 1967: Dávné doby

David Robert Jones se narodil v Brixton, Londýn na 8 lednu 1947; v tomto okamžiku jeho rodinný domov byl u 40 Stansfield silnice, ačkoli to není známé zda on byl narozen doma nebo v nemocnici. To bylo navrhl, že on může byli narození jak dalecí pryč jako Doncaster Royal ošetřovna (viz strana diskuze). On žil v Brixton dokud ne on byl starý šest let, když jeho rodina stěhovala se do Bromleye v Kentu (nyní díl Greater Londýna). On chodil do školy v Nelsonu úplný v Bromleyi a žil s jeho rodiči dokud ne on byl 18.

Oblíbená legenda má to to na jaře 1962, Bowie a jeho spolužák, George Underwood, dostal se do boje o dívku, která vyústila v Bowieovu zvláštní oční podmínku. Underwood udeřil Bowie, kdo pak uhodil do jeho hlavy ostře na zemi. Nejprve, to vypadalo, že Bowie by trpěl jen obvyklé modřiny boje školního dvoru ale brzy interní otok se vyvíjeli, představovat hrozbu neustálé slepoty. Bowie byl vytahován školy pro osm měsíců tak že doktoři mohli řídit operace v pokusech opravit jeho potenciálně oslepené oko. Doktoři nemohli úplně nahradit škodu, odcházející jeho žák trvale se rozšířil.

V důsledku zranění, Bowie má vadné hloubkové vidění a jeho levé oko, ačkoli přirozeně modrý, nyní obvykle vypadá, že je hnědý nebo zelený, podmínka známá jako heterochromia. Bowie řekl to ačkoli on může vidět s jeho poraněným okem, jeho barevné vidění bylo většinou ztraceno a nahnědlý tón je stále přítomný. V každém případě, rozdíl mezi jeho očima přidal exotický element k jeho vzhledu, který by se stal jeho podpisem obraz.

Pověsti, že Underwood bodl Bowieovo oko s kompasem nebo jiný splnit být nepravdivý ale trvalý. Dva pokračovat být přátelé. Underwood pokračoval dělat předlohu pro Bowieova časnější alba. (viz kryty alba).

Bowie říkal, že jeho nejdříve hudební cíl měl být saxofonový účastník Littlea Richardova skupina. Zpočátku saxofonista, on byl objeven, docela náhodou, jako zpěvák když on subbed v pro chybějícího zpěváka u klubu v Londýně. On hrál si s různý blues skupiny, takový jak “včely krále,” “chlapci Manisha” a “nižší třetina” v 60-tých letech. Bowieova největší síla za jeho celou kariéru byla jeho schopnost přizpůsobit jeho veřejný obraz k záchvatu, a často předvídat, převažující hudební trendy. Jeho časné pracovní směny přes blues a Elvis-esque hudba zatímco pracuje s mnoha britskýma popovými styly.

Těžce ovlivnil divadelními uměními — od avantgardního divadla a pantomimy k Commedia dell'arte — hodně z práce Bowiea zahrnoval vytvoření charakterů nebo personae k daru ke světu. Ctižádostivá rocková hvězda potřebovala používat různé umělecké jméno vyhnout se zmatku se Davym Jonesem Monkees, tak on zvolil poslední jméno Bowie po Alamo hrdinovi Jim Bowie a jeho slavný Bowie nůž. On vyslovuje “Bowie” k rýmu se “Joeyem”.

Bowie vydal jeho první sólové album v roce 1967 pro Deram záznamy, jednoduše nazvaný David Bowie, amalgám psychedelie a snadný poslouchat. Také povolený byl jeden, “smějící se skřítek”, s kultem-klasický B-strana “evangelium podle Tonyho Daye”. Žádný z těchto zvládal to ke grafu; 1967 album jde těžko objevit dnes, ačkoli to existuje v kopiích padělku. Nicméně, materiály alba, jeden, a několik jiných prací bylo později recyklované v množství alb kompilace.

1969 k 1973: Psychedelický lid ke skále glam

První flirtování Bowiea se slávou přišlo v roce 1969 s jeho jeden “zvláštnost prostoru” pravděpodobně pustila se shodovat s prvním přistáním měsíce, Bowie sám prohlašoval, že toto je nepravdivé. Tato balada byla popis čeho byl často nazvaný Bowie je nejprve dvojí-předmět a role, Major Tom, astronaut, který se stojí prohrál ve vesmíru. To se stalo britskou hitovou nahrávkou. Jeho korespondenční album bylo původně titulované David Bowie a způsobil nějaký zmatek, jako oba Bowie je nejprve a druhá alba byla propuštěna s tím jménem ve V. Británii. V USA druhé album neslo titul Muž slov, muž hudby. V roce 1972, druhé album bylo re-povolený jak Space Oddity(Zvláštnost prostoru).

Na 19 březnu 1970, Bowie si vzal Marii Angela Barnettová (nyní známý jako Angela Bowieová) v Kentu, Anglie. Pozdnější ten rok, Bowie povolený The Man Who Sold the World (Muž , který prodal svět), odmítat zvuk akustické kytary předchozího alba a nahrazovat to těžkou skálou podporovatel stanovil Mick Ronson, kdo by byl hlavní spolupracovník přes k 1973. Hodně album se podobá britskému hard rocku období, ale album poskytovalo některé zajímavé hudební objížďky, takový jako titulní skladba je použití zvuků latiny k držení melodie. Dráha poskytovala nepravděpodobný hit pro britského popového zpěváka Lulu a by byl pokryt mnoha skupinami za ta léta, včetně Nirvana. Kryt prvního vydání tohoto alba, na kterém Bowie je viděn ležící v šatech, bylo jeho časné znamení zájem na využití jeho hermafroditní vzhled.

Jeho příští záznam, Hunky Dory (1971) viděl částečný návrat potrhlého popového zpěváka “zvláštnost prostoru,” s lehkou stravou takový jak komický “Kooks” (oddaný jeho mladému synovi známému světu jako Zowie Bowie ale legálně jmenoval Duncana Zowie Heywood Jones). Jiná místa, album zahrnovalo některé jeho nejmučivějších slov na stopách takový jak “Oh! Vy hezké věci” (tato píseň byla také vzata k UK # 12 Hermanovými poustevníky je Peter Noone v roce 1971), polořadovka-autobiografický “Bewlay bratři” a buddhista-ovlivňoval “sypký písek”. Lyricky, mladí skladatel také vzdal neobvykle přímou poctu k jeho vlivům s “píseň pro Boba Dylan”, “Andy Warhol,” a “fena královny,” které Bowieovy poněkud mystické poznámky k nahrávce signalizují, zatímco samet pod zemí pastiche.

Jak s jeden “se mění”, Hunky Dory byl ne velký hit ale to položilo základy pro pohyb, který by krátce zvedl Bowie do první řady hvězd, dávat jej čtyři nejlepších 10 alb a osm dvouhry první desítky ve V. Británii v 18 měsících mezi 1972 a 1973.

Bowieův hermafroditní obraz byl vzat krok dál v červnu 1972 s klíčový Ziggy Stardust, koncepční album kolem kariéry mimozemského rockového zpěváka (vidět www.5years.com pro plnou historii). Zvuk alba se vrátí k hard rocku lineup Muž, který prodával svět, ale pocit je lehčí a rychlejší, znázorňovat glam rock jak propagoval Marc Bolan. Mnoho z písní alba se stal rockovou klasikou, včetně “Ziggy Stardust,” “Moonage sní,” “držet sebe,” a “Suffragette město”.

Bowieův Ziggy Stardust charakter se stal východiskem pro jeho první cestovní začátek v roce 1972, kde Bowie oblékl si jeho slavnou červenou, planoucí vlasy a divoká vybavení. Cesta uváděný tři-skupina kusu reprezentovat “pavouky od Marsu”: Ronson na kytaře, Trevor tučnější na basu, a Mick Woodmansey na bubnech. Album letělo do # 5 ve V. Británii na síle # 10 rozmístění jeden “Starman”, stejně jako rozhovor kde Bowie volně přiznal se k homosexuálovi bytí, první někdy houpat hvězdu dělat tak (ačkoli ' bisexualní ' odkázaný pravděpodobně byli přesnější). Úspěch alba dělal Bowie hvězda, a brzy jeden-rok-starý Hunky Dory album zatemňovalo Ziggy Stardust, když to vyvrcholilo u # 3 na britském diagramu. Současně non-album jeden “John, já jsem jen tančení” kšiltovkový u UK # 12, a “všichni mladí šviháci”, píseň on dal k, a produkoval pro, Mott Hoople, vyrobený UK # 3.

Kolem stejného času Bowie začal podporovat a produkovat jeho hrdiny rokenrolu. Bývalý sametový podzemní zpěvák Lou Reed je sólově průlom Transformátor byl produkován Bowie a Mick Ronson. Pop Iggyho a jeho skupina loutky podepsaly s vedením Bowiea, MainMan výroby, a nahrál jejich konečné album, Surová síla, v Londýně. Ačkoli on nebyl dar pro stopování alba, Bowie později hrál jeho hodně diskutoval o směsi.

Pavouci od Marsu shromáždili se znovu na 1973 Aladdin Sane, další pojmová práce o rozkladu společnosti, a Bowie je nejprve # 1 album ve V. Británii. Album je někdy nazvané Bowie je “na cestě” album, protože on napsal všechny nové písně na lodi, autobusu nebo vlakách během americké Ziggy Stardust cesty. Kryt alba, představovat Bowie shirtless s Ziggy vlasy a červenou, černou a modrý klín blesku po jeho tváři, je jeden z nejslavnějších krytů celého času. Aladdin Sane zahrnoval Spojené království # 2 udeřil do “Jean džina”, Spojené království # 3 udeřil do “soboty vjezdu” a kryta tuláků “nechal nás trávit noc spolu”. Mike Garson připojil se k Bowieovi ke klavíru hry na tomto albu a jeho výkon byl nazvaný album je upozornit na. Jak 2005, Garson často hraje v Bowieova souboru.

Bowie je pozdnější Ziggy přehlídky, který zařadil písně od obou Ziggy Stardust a Aladdin Sane záznamy také jak nemnoho časnějších dráh jako “změny” a “šířka kruhu”, byl krajní-divadelní záležitosti, naplněný některými poněkud šokujícími stádiovýma momenty, takový jako Bowie stahování až do zápasu sumo loincloth nebo simulovat orální sex s Ronson kytarou. Bowie vzal charakter do extrémů, cestování a dávajících tiskových konferencí jako Ziggy předtím dramatický a neočekávaný na scénu “důchod” u Londýna je Hammersmith Odeon v roce 1973. Jeho slavné oznámení — “ne jediný je toto poslední přehlídka cesty, ale to je poslední ukázat, že my budeme vždy dělat “— byl udržován jako součást živé nahrávky přehlídky, povolený jako dvojité album pod titulem Ziggy Stardust - film.

Pin zvyšuje, sbírka krytových verzí hitů šedesátých lét, byl propuštěn v roce 1973, se třít UK # 3 hit v “smutku” a sám vrcholit u # 1, dělat Davida Bowiea velmi úspěšný akt 1973 ve V. Británii. Do té doby, pavouci od Marsu byli dlouho rozkol a Bowie snažil se k úniku z jeho Ziggy persona. Bowieův vlastní starší katalog byl nyní velmi hledaný. The Man Who Sold the World (Muž , který prodal svět) rereleased v roce 1972 spolu s sekundou David Bowie album (Space Oddity(Zvláštnost prostoru)), zatímco Hunky Dory je “život na Marsu?” byl propuštěn jak jeden v roce 1973 a vyrobený # 3 ve V. Británii, stejný rok Bowie je záznam nesmyslu od 1967, “smějící se skřítek,” hit # 6, rozpačitě pro Bowie.

Hermafroditní veřejnost a stádium persona Bowie zasažený během tohoto období prodávalo záznamy, ale jeho popularita v kultuře homosexuála a objevujícím se homosexuálovi spraví pohybový vyvolaný spor oba v Británii, kde homosexualita jen byla legální protože 1967, a Spojené státy. Bowie má protože stáhl zpět a se oddálil požadavku, který on dělal v rozhovoru k bytí bisexualní. (Vidět nahoře)

1974 k 1976: Duše, R a B;, a tenký bílý vévoda

1974 viděl vydání dalšího ctižádostivého alba, Diamond Dogs ( Diamond psi), s úvodem mluveného slova a přešel písně (“Sweet věc/kandidát”). Diamond Dogs ( Diamond psi) byl produkt dvou zřetelných myšlenek: hudební založený na divoké budoucnosti v poště-apokaliptické město, a dávat George Orwell je 1984 na hudbu (“1984”, “starší bratr”, “my jsme mrtvý”).

Bowie také udělal plány se vyvíjet Diamond Dogs ( Diamond psi) film, ale nedostal se velmi daleko. On zmínil se později to tam byl nějaký záznam dokončený se scénami zmatku s lidmi na kolečkových bruslích, ale to zůstalo nespatřené.

Bowie plánoval vlastně psaní hudební k 1984, ale jeho zájem chladl poté, co narazil na potíže v licencování román, a on používal písně on psal pro Diamond Dogs ( Diamond psi). Album — a NBC televizní specialita, 1980 přehlídky podlahy, vysílal u kolem stejného času — demonstroval Bowie spěl k žánru duše/disco hudba, dráha “1984” být hlavní příklad. Album plodilo hity “rebel rebela” (UK # 5) a “Diamond psi” (UK # 21), a sám šel do # 1 ve V. Británii, dělat jej velmi úspěšná věc té země pro druhý rok v řadě. V USA, Bowie dosáhl jeho prvního hlavního komerčního úspěchu, když album šlo do # 5.

To následuje v oběhu alba, Bowie zahajoval masivní Diamond Dogs ( Diamond psi) cesta po severní Americe, trvat od června k prosinci 1974. Choreografický bazalkou Toni, a četně produkoval s divadelními speciálními efekty, vysoce-rozpočtové divadelní představení se rozešlo se současnou běžnou praxí pro rockové koncerty tím, že uvádí žádné přídavky. To bylo natočeno Alanem Yentob pro dokumentární film Popraskaný herec.

Bowie poznamenal, že výsledné koncertní album David žije mít opravdu být volán “David Bowie je živý a dobře a žijící jediný teoreticky,” pravděpodobně se odkazovat na jeho zmatený psychologický stát během této frenetické periody. Přesto album zpevnilo jeho stav jak superstar, běžný # 2 ve V. Británii a # 8 v USA. To také se třelo UK # 10 hitu v krytu “klepání na dřevo”.

Po noze otevření cesty, Bowie většinou upustil od komplikovaných souborů. Pak, když cesta pokračovala po přerušení léta ve Philadelphii pro nahrávku nový materiál, Diamond Dogs ( Diamond psi) zvuk už ne vypadal vhodný. Bowie zrušil sedm dat a udělal změny ke skupině, který se vrátil k silnici v říjnu jak Psi Philly cesta.

Pro Ziggy Stardust fanoušci, kteří neměli rozeznali duši a napětí paniky už jasný v Bowieově nedávné práci, “nový” zvuk byl zvažován náhlý a vrážet do kroku. 1975 Young Americans (Mladí Američané) bylo Bowieovo konečné zkoumání duše Philly - ačkoli on sám se odkazoval na zvuk ironicky jak ' duše plastu '. To obsahovalo jeho nejprve # 1 hit v USA, “sláva,” co-psaný s Johnem Lennonem (kdo také přispěl doprovodnými vokály) a jeden z Bowieových nových členů kapely, kytarista Carlos Alomar. To bylo založené na riff Alomar se vyvíjel když pokryje zvonové kalhoty 1961 doo-klasika wop “Footstompin ',” která skupina Bowiea si oblíbila hraní živě během Psi Philly období. Jeden z zpěváků podporovatele na albu je mladý Luther Vandross. Přes Bowieovo nestydaté uznání jeho povrchnosti ' duše plastu, ' on přece si vydělával bona fide bytí jeden nemnoho bílých umělců být pozván objevit se na populární Duševní vlak.

Young Americans (Mladí Američané) bylo album, které stmelilo Bowie stardom v USA; ačkoli jen vrcholit tam u # 9, jak protilehlý k # 5 rozmístění Diamond Dogs ( Diamond psi), album zůstalo v grafech pro téměř dvakrát jak dlouho. Současně album šlo # 1 ve Spojeném království a re-jeho záležitost starý jeden “zvláštnost prostoru” se stála jeho nejprve # 1 hit ve V. Británii, jediný nemnoho měsíců po “slávě” dělalo stejný v USA.

1976 Station to Station (Stanice ke stanici) představoval ostřejší verzi tohoto duševního persona, volal tenkého bílého vévodu. Vizuálně číslo bylo rozšíření Thomasa Jerome Newton, charakter Bowie vylíčil v The Man Who Fell to Earth (Muž, který spadl na zemi). Station to Station (Stanice ke stanici) představoval nový směr v hudbě Bowiea, s inovačním použitím syntezátoru a elektronických zvuků a se přiklonit k německé populární hudbě. Do této doby Bowie byl těžce závislý na drogách, obzvláště kokain, a mnoho kritiků přisuzovalo přerušené rytmy a citové odtržení od záznamu k vlivu drogy, který Bowie prohlašoval k byli představeni k v Americe.

Nicméně, tam byl další velká cesta v roce 1976, Stanice k staniční cestě kolem světa, který uváděl ostře rozsvícený soubor a zvýrazněné nové písně takový jako dramatická, zdlouhavá titulní skladba, balada romantismu “slovo na křídle,” a funky “TVC 15” a “zůstávat.” Jádrová skupina to splynulo kolem tohoto alba a cesty — kytarista rytmu Alomar, basista George Murray, a bubeník Dennis Davis — by zůstal jednotkou stáje přes 1980.

S albem u # 3 v USA, jeho největší úspěch tam někdy, a jeden “zlatá léta” slušivý transatlantická první desítka udeřila, Bowie byl u vrcholu reklamy přesto jeho rozumu - jeho vlastním přístupem pozdnější - byl zkroucen kokainem a on se předávkoval několikrát v průběhu roku.

U kolem tentokrát, Bowie stal se zapletený do polemiky vyvolané jeho poznámkami k Playboy časopis zřejmě chválit Hitler, a jeho prohlášení, že “Británie je připravená na fašistického vůdce.” On později poukázal na to být “připravený” pro jednoho a “potřebovat” jeden jsou dvě jiné věci. V září 1976 playboye dotazuje se, Bowie se odkazoval na Hitler jako “jeden z prvních rockových hvězd” a vyjádřený obdiv Hitler je přítomnost stádia, srovnávat jej příznivě k Micku Jaggerovi. Když jeho poznámky jsou viděny v plný, nicméně, a daný poťouchle rétorická přemíra to se rozšíří v rozhovoru, to vypadá, že Bowie zamýšlel odkazovat specificky a těsně k Hitler schopnosti fascinovat dav, a ne k jeho Aryan-supremacist pohledy nebo genocidní výsledky. Nicméně, Bowieova sdělení byla doprovázena nějakým theatrics zahrnutím otevřený-ročník vrcholu Mercedes a co někteří prohlašovali byl nacistický pozdrav představený u stanice Victorie.

Bowie odkázaný pozdnější rozzlobeně popírat, že je tak “pošetilý” jak zvýšit nacistický pozdrav, prohlašovat, že fotograf chytil jej v střední-mávat. Tento incident, spolu s podobně spornými rasistickými poznámkami Eric Clapton kolem stejného času, byly katalyzátory na vytvoření Rocka proti hnutí rasismu. Pozdnější, Bowie stáhl zpět jeho ' fašista ' poznámky, se omlouvat tím, že prohlásí jeho mínění byl postižený zneužitím drog.

1976 k 1980: Brian Eno a Berlín éra

Bowieův zájem na rostoucí německé hudební scéně a jeho drogové závislosti, vybídl jej, aby se stěhoval do Berlína vyschnout a zotavit jeho kariéru. Sdílet byt v Schöneberg s jeho přítelem Iggy střelí, on produkoval tři více jeho vlastních klasických alb, také jak pomáhat popu v jeho kariéře. S Bowieem jako co-spisovatel a hudebník, pop dokončil jeho nejprve dvě sólová alba, Idiot a Chtíč pro život.

Více neobvykle, hvězda Bowie se připojil k popovému hostujícímu souboru na jaře, jednoduše hrající klávesnici a zpěvovým doprovodným vokálům. Skupina vykonávaná ve V. Británii, Evropa, a nás od pochodu do dubna.

Křehký zvuk Station to Station (Stanice ke stanici) dokázaný předzvěst toho shledala na Low (Nízko), první tři zaznamenaný v spolupráci s Brianem Enem. Těžce ovlivnil Krautrock zvukem Kraftwerk a jiní, nové písně byly relativně jednoduché, opakovaný a se svlékl, jasná a zvrhlá reakce na punkový rock, s druhou stranou téměř zcela pomocný. (Způsobem holda, proto-punkové škrábnutí Lowe zaznamenával EP opravňoval “Bowi”.) Album opatřilo jemu překvapení # 3 hit ve V. Británii když BBC se zlepšoval první jeden, “zdravý a vize”, jak jeho ' přicházející přitažlivá témová hudba. Low (Nízko) byl proslulý pro mít been daleko dopředu jeho času, mnoho volat to Bowieovo nejlepší album.^{[pochvalná zmínka   potřebovaný]} To bylo produkováno v roce 1976 a povolený v brzy 1977.

Příští záznam, "Heroes" (Hrdinové”), byl podobný ve zvuku k Low (Nízko), ačkoli mírně dostupnější. Nálada těchto záznamů seděla zeitgeist studené války, symbolizovaný rozděleným městem, které poskytovalo jeho inspiraci. Pozůstatky titulní skladby jeden z Bowiea je nejlépe známý, klasický příběh o dvou milovnících, kteří se setkali v berlínské zdi.

Také v roce 1977, Bowie se objevil na ITV hudební přehlídce Marc, hoštěný jeho přítel a partnerské glam propagují Marca Bolana, s kým on měl pravidelně socializovaný a rozviklaný protože dříve jeden stal se slavný. On dopadal být přehlídka je finální host, zatímco Bolan byl zabit při autohavárii brzy poté. Bowie byl jeden z mnoha superstars, které zúčastnily se pohřbu.

Na Vánoce 1977, Bowie se připojil k Bingovi Crosbymu, koho on byl horlivý obdivovatel, v nahrávacím studie dělat verzi Malý Drummer chlapec, s nová slova dodala. Dva původně se setkal na Crosbyově vánoční televizní specialitě dva roky dříve (na jeho doporučení děti - Crosby neslyšel o Bowiee) a přednesl píseň. Jeden měsíc po záznamu byl dokončen, Crosby umřel. Píseň byla celosvětově sváteční hit. Bowie později poznamenal jokingly že on měl strach z bytí umělec hosta, protože “každý já jsem se setkal zemřel o měsíc později”, se odkazovat na Bolana a Crosby.

Tam byla rozsáhlá cesta kolem světa v roce 1978 který uváděl hudbu oba Low (Nízko) a "Heroes" (Hrdinové”). Koncertní album této cesty bylo propuštěno, známý jak Stádium. Písně od obou Low (Nízko) a "Heroes" (Hrdinové”) byl později přeměněn na symfonie minimalistickou skladatelskou Phillip sklenicí. 1978 byl také rok, který uváděl Bowie vyprávět Sergeie Prokofiev je Peter a vlk, který k tomuto den je považován za jeden z nejlepších nahrávek práce.

Lodger (Nájemník) (1979) byl album finále v Bowiee je takzvané “Berlín trilogie”. To představovalo dvouhru “chlapci stále se houpou”, “DJ” a “vypadat jako záda v hněvu” a, unlike dva předchozí dlouho-hráči, neobsahoval nějaké instrumentals. Nicméně, album je známé bytím docela zkroutil směs nové vlny a světovou hudbu, a kusy takový jako “africký noční let” a “Yassassin” byl překvapující objížďky dokonce Bowieovými standardy. Nicméně, to obsahovalo dráhy, které byly složeny používat non-tradiční Bowie/Eno techniky složení. “Chlapci stále se houpou” byl vyvinut se členy kapely vyměňovat jejich nástroje spolu navzájem a “přesunout se” obsahuje akordy pro časné Bowie složení “všichni mladí šviháci”, nicméně oni jsou hráni zpět. Toto bylo Bowieovo poslední album s Enem dokud ne 1995 Outside (Venku).

V roce 1980, Bowie změnil postoj, začleňovat lekce se učily na Low (Nízko), Hrdinové, a Lodger (Nájemník) zatímco se rozepíše o nich s úspěchem v tabulce. Scary Monsters (and Super Creeps) :Děsiví netvoři (a výborní podlézavci) zahrnutý # 1 udeřil do “popele k popeli”, představovat práci textural kytary-synthesist Chucka Hammera, a se vrátit k charakteru Majora Toma z “zvláštnosti prostoru”. Užívání metafor Bowie používal v písňovém hudebním videu dával mezinárodní vystavení metru nové romantické hnutí a, s mnoho ze stoupenců této fáze být ctitelé, Bowie navštívil Londýn klub “vybombardovat “— hlavní nové romantické hangout — rekrutovat několik regulars (včetně Stevea Strangea vzhledu skupiny) hrát ve videu, proslulý jako bytí jeden nejinovačnější celého času. Chvíle Děsiví netvoři využil principy, že Bowie se učil v berlínské době, to bylo zvažováno kritiky být daleko přímější hudebně a lyricky, možná odrážet surovou transformaci Bowie prošel během zážitku. Bowie rozvedl jeho manželku Angie, podstoupené vybrání z drog “tenké bílé Duke” éry a jeho pojetí jak hudba by měla být psána měl totálně změněný. Album mělo okraj hard rocku s mnoha inovacemi a to položilo hodně základu pro rockovou hudbu v 80-tých letech.^{[pochvalná zmínka   potřebovaný]}

Osmdesátá léta: Bowie superstar

V roce 1981, Bowie vydal “pod tlakem”, co-psaný a hrál s Queenem. Píseň byla hit a se stávala Bowieovou třetinou # 1 jeden stejně jako jedna z nejpopulárnějších dráh královny. To se objeví na albu královny Horký prostor. Ve stejném roku Bowie dělal vzhled portrétu v německém filmu Christiane F, wir Kinder vom Bahnhof Zoo, skutečný-životní příběh 13 roku-bývalá žákyně v Berlíně kdo stane se závislý na heroinu a koncích nahoru se prodávat. Bowie je připočítán s “spoluprácí speciality” v úvěrech a jeho hudba představuje prominentně ve filmu. Zvukový doprovod byl propuštěn v roce 1982 a obsahoval verzi “hrdinů” zpívaný částečně v němčině.

Bowie pak zaznamenal jeho první opravdově komerční senzaci s Let's Dance (Nechal nás tančit) v roce 1983, úhledné taneční album co-produkoval Elegance 's Nil Rodgers. To byl odjezd od Děsiví netvoři pro kterého Bowie přijal kousek kritiky vnitřku; spíše než se vzbouřit proti osmdesátým létům taneční hudba, on měl ve skutečnosti připojil se ke scéně. Titulní skladba šla do # 1 ve Spojených státech a Spojeném království a mnoho nyní považovat to za standard. Album také představovalo dvouhru “moderní láska” a “Čína dívka”, latter působit něco se hýbat kvůli jeho podnětnému propagačnímu videu. “Dívka Číny” byl předělat písně které Bowie co-psal několik roků dříve s Iggy střelí, kdo zaznamenal to pro Idiot. Let's Dance (Nechal nás tančit) byl také pozoruhodný jako odrazový můstek pro kariéru pozdního texaského kytaristy Stevie Ray Vaughan, kdo hrál na album a byl k podporovali Bowie na následující Vážný cesta měsíčního svitu. Cesta byla obrovský úspěch a jediný výkon u kalorie blokují hudební festival vlastně zaznamenal Bowie milión dolarů na jeho vlastní. Vaughan, nicméně, nikdy se připojil k cestě po platovém sporu mezi Bowieem a manažerovi Vaughana v té době. Vaughan byl nahrazený Earlem Slickem.

1984 alba pokračování Tonight ( Dnes večer) byl také tanec-orientovaný, představovat spolupráce s Tinou Turnerovou a kryt Beach chlapců “bůh jen ví to”. Kritici označili to za lenivé úsilí, vychrlil Bowie jednoduše vychytávat Let's Dance (Nechal nás tančit)' s úspěch v tabulce. Přesto album neslo transatlantický vrchol deset hitu “modrý Jean” jehož kompletní video, 22-zapisovat krátký film režírovaný Julien chrámem, odrážel Bowieův dlouhotrvající zájem na spojující se hudbě s dramatem. To také představovalo menší hit “milovat cizince”. Album také má pár tanečních verzových přepsání “hrozby sousedství” a “dnes večer”, staré písně Bowie psal s popem Iggyho, který původně objevil se na Chtíč pro život.

V roce 1985, Bowie hrál několik jeho největších hitů u Wembley pro živou pomoc. U jeho konec zapadl, on představil film etiopského hladomoru, pro kterého událost zvýšila fondy, který byl dán k písni “pohon” auty. U události, video k fundraising jeden premiered – Bowie duetting s Mickem Jaggerem na verzi “tančení na ulici”, který rychle šel do # 1 v oběhu.

Také, Bowie pracoval se skupinou Pata Methenyho ve formě “toto není Amerika,” který se objeví na originálním filmovém zvukovém doprovodu k Sokol a sněhulák. Tato píseň byla vrchol alba, spolupráce zamýšlela podtrhnout špionáž detektivka je hlavní témata odcizení a neloajálnost.

V roce 1986 Bowie přispíval ústřední melodií k filmu Absolute Beginners (Absolutní začátečníci). Film nebyl dobře zhodnocený, ale Bowie tvrdil na mnoho let to píseň, UK # 2 hit, byl jeden nejlepší a nejprofesionálnější on někdy psal. On také vzal roli v 1986 filmu Jima Hensona Labyrint jako Jareth, král šotka, kdo krade dítě bratr dívky jmenoval Sarah (hrál Jennifer Connellyová), aby změnil jej na šotka. Bowie psal písně pro film, někteří který se stal dvouhrou.

Bowieovo finální taneční album bylo Never Let Me Down (Nikdy mě nenechej spadnout dolu) (1987), kde on upustil od jeho lehkého tance dvě časnější alba, místo toho produkovat tvrdější rock s okrajem tance. Album, který ' jediný ' mízdřil k UK # 6 vrcholu, kreslil některé nejkrutější kritiky Bowieovy kariéry, odsouzený kritiky jako beztvářný kus produktu a zamítl veřejností — Bowie sám otevřeně se omluvil v rozhovoru pro kvalitu alba; obráncové alba tvrdí, že mnoho z jeho písní být podceňován a to Bowie v tomto okamžiku jednoduše stál před nevyhnutelným odporem přeexponovaného superstar.

Otevření 30. května 1987, Skleněná pavoučí cesta snažil se prodávat album; navštěvovat patnáct zemí a produkoval šestaosmdesát výkonů, také jak devět propagační tisk ukáže. Hudebníci obsahovali: Carlos Alomar (kytara), Peter Frampton (sólová kytara), Carmine Rojas (bas), Alan Childs (bubny), Erdal Kizilcay (klávesnice, trubka, congas, housle) a Richard Cottle (klávesnice, saxofon). Tanečníci obsahovali: Melissa Hurleyová, Viktor Manoel, Constance Marieová, Craig Allen Rothwell (aka Spazz útok), a Stephen Nichols. Někteří kritici kritizovali to jako bytí overproduced a podporovat pak-aktuální stadiónové rockové trendy v jeho zvláštních efektech a tanečnících. Nicméně fanoušci, kteří viděli vystoupení od Skleněná pavoučí cesta byl zpracovaný k mnoho z klasiky Bowiea.

1989 k 1991: Stroj cínu

V roce 1989, poprvé od časných sedmdesátých lét, Bowie vytvořil pravidelnou kapelu, stroj cínu, tvrdý-houpat kvarteto, spolu s Reevesem Gabrels, Tony Sales, a Hunt Sales. Stroj cínu vydal dvě studiová alba a živý záznam. Skupina přijala protichůdné recenze a poněkud vlažný příjem od veřejnosti, ale stroj cínu ohlašoval začátek pokračující spolupráce mezi Bowieem a Gabrels.

Originální album, Stroj cínu (1989), byl úspěch, držet číslo 3 bod na tabulkách Spojeného království. Stroj cínu vypustil jeho první cestu kolem světa, představovat nyní neoholený David Bowie, ten rok. Přes úspěch cínového strojového podniku, Bowie byl mírně frustrovaný tolik jeho nápadů byl jeden odmítal nebo se měnil skupinou.

Bowie začal devadesátá léta se cestou stadiónu, ve kterém on hrál většinou jeho největší hity. “zdravý + cesta vize” (pojmenoval podle Low (Nízko) jeden) přilákal velké davy, snad z části protože on deklaroval, že toto by byl poslední čas on by hrál hity. Ačkoli on překvapil žádný když on později zapřel ten slib (a také na slibu, že jeho soubor v každé zemi by byl soustředěný na favoritu hity hlasovaly hlasováním telefonu v té zemi... nápad rychle upustil od když kampaň puckish britským časopisem NME skončil lavinou v laskavosti Smějící se skřítek!), to je pravdivé že jeho pozdnější cesty obecně představovaly nemnoho těch hitů, a když oni se objevili, oni byli často radikálně přepracovaní v jejich uspořádání a doručení.

Po méně úspěšném druhém albu Stroj cínu II a kompletní nedostatek koncertního alba Stroj cínu živě: Oy Vey, dítě, Bowie unavil se muset pracovat v nastavení skupiny kde jeho kreativita byla omezena, a konečně rozpustil stroj cínu k práci na jeho vlastní. Ale cínový strojový podnik přece ukazoval, že Bowie dostal některé kruté lekce z předchozím desetiletí, a byl odhodlaný dostat vážný v obohacování na hudbě víc než komerční úspěch.

1992 k 1999: Bowie je sólově kariéra v 90

1993 viděl vydání duše, džezu a šípku-poskok ovlivnil Black Tie White Noise (Černá kravata , bílej zvuk), který smířil Bowie s Let's Dance (Nechal nás tančit) producent Nil Rodgers. Ačkoli zvážil to některými kritiky být hudebně daleko lepší k Let's Dance (Nechal nás tančit), veřejnost byla ještě nejistá zda nebo ne to bylo připravené být přístupný Bowieovi znovu. Album, nicméně, se setkal s číslem jeden bod na britských diagramech se dvouhrou takový jako “skok, který oni říkají” a “Miracle Goodnight”. Nicméně, až do re-vydání pozdnější v 90-tých letech, album bylo vyjímečně vzácné po fledgling Savage záznamech na kterém to bylo povolené najednou šel břicho-nahoru. Album je často považováno za Bowieův nejzvláštnější odjezd.

Neohrožený, Bowie prozkoumal nové směry na albech takový jak 1993 The Buddha of Suburbia (Buddha Suburbia) (stavěl na scénické hudbě složené pro televizní seriál). Album ještě obsahovalo některé ty nové prvky představený v Black Tie White Noise (Černá kravata , bílej zvuk), kromě s více kroucení ve směru alternativního rocku. Album má zvláštní úspěch později vedl k 1994 re-vydání ve Spojených státech, a Bowie oceňuje to jako bytí album úplně jeho vlastní, originál, a nově stvořil dílo.

1995 je ctižádostivý, kvazi-průmyslový Outside (Venku), předpokládaný, že je první hlasitost v následovně opouštěl nelineární příběh umění a vraždu, smířil jej s Brianem Enem. Album představilo charaktery jedné z Bowieových novel, a byl docela zajímavý úspěch. Album dalo Bowie zpět do tradiční scény rockové hudby s jeho dvouhrou takový jako “Hallo Spaceboy” a “Heartova špinavá lekce”. V září 1995 Bowie začal jeho vnější cesta se Gabrels znovu se připojovat k Bowieovi jako jeho kytarista živé kapely. V pohybu to bylo stejně velebené a vysmívalo se Bowie fanoušky a kritiky, Bowie si vybral Trenta Reznor má devět hřebíků palce jako partner cesty. NIN a Bowie cestoval jako co-akt headlining. Ačkoli zpočátku úspěšný, cesta byla zrušena brzy kvůli ubohému odbytu. Nicméně, Reznor pokračoval zaznamenávat četné časy jak být těžko ovlivňován Bowie, a dále spolupracoval s ním tím, že remixuje “Heartovu špinavou lekci”.

1997 Earthling (Pozemšťan) včleňoval experimenty v džungli a bubnu a bas a obsahoval jeden povolený přes internet, nazvaný “říkat lži.” Tam byl krajní-udržovaná energie v tomto albu, spolu s experimenty v techno bubnových rytmech, zatímco ještě se drží Bowieových vlastních hudebních pojetí. Dvouhra takový jako “malý div” a “já mám strach z Američanů” (také remixovaný Reznor) byl popředí alba. Tam byla korespondenční cesta kolem světa, který byl docela úspěšný.

Na 9 lednu 1997, Bowie hrál koncert u zahrady Madisona Squarea slavit jeho 50. narozeniny (ačkoli jeho narozeniny byly předcházející den). Umělci hosta zahrnovali Billyho Corgan, Frank Black, zvuková mládí, Robert Smith léku, Brian Molko, a Lou Reed jehož 1972 alba Transformátor Bowie co-produkoval.

1998 filmu Todda Haynese Velvet Goldmine čerpal jeho titul z Ziggy-éra Bowie píseň a obsahoval mnoho událostí paralelizovat Bowieův život na a mimo stádium; vztah mezi dvěma hlavními charakteristikami, Curt Wild (hrál Ewan Mcgregor) a Brian Slade (hrál Jonathan Rhys-Meyers) byl volně založený na tom popa Iggyho a David Bowie během sedmdesátých lét. Tagline “vzestup hvězdy... pád legendy” zřejmě si vzpomíná jmenovat “svah a pád Ziggy Stardust”, a film obsahuje četné odkazy na kariéru Bowiea.

V rozhovoru s placebem skupiny, Bowie poznamenal, že on měl rád příběh, ale film cítil se více jako časná osmdesátá léta než časná sedmdesátá léta. On nedovolil jeho vlastní písně být použit ve filmu když žádaný, a brzy on bojoval proti tomu v zdlouhavém dvorním případě, kde Bowie žaloval k pokusu zastavit vydání filmu kvůli jeho přečinu u zobrazení se Slade povahou jak bytí hnusný a oportunistický.

1999 ' hodiny... ' uváděný “co opravdu stane se”, slova pro kterého byla napsána vítězem soutěže internetu. Ten stejný rok také našel Bowie skládat zvukový doprovod pro počítačovou hru volal “Omikron - duše kočovníka.” David Bowie a jeho manželka, Iman, dělal vnější okolnosti jako charaktery ve hře. Bowie také účinkoval živě znovu značně během ' 90s. Dekáda také viděla jej vypustit značkového internetového poskytovatele služby (BowieNet) také jak román a docela úspěšný fundraising plánují vybrat peníze na síle budoucích honorářů, volal Bowie svazky.

2000 k dnes: Současník Bowie

V roce 1998, David Bowie se sešel s Tonym Viscontim zaznamenat píseň pro Rugrats film volal “život Skye”. Nicméně, to bylo vystřihnuto finálního řezu, a nevystupoval ve zvukovém doprovodu filmu album ale jejich nové reunitement vedli k sledovat nové společné úsilí.

Plány se vynořily po vydání Hodiny pro album titulovaný Toy ( Hračka), který by představoval nové verze některých Bowiea je nejdříve a zapomenuté kusy stejně jako tři nové písně. Zasedání pro album zahájila v roce 2000, ale album nikdy bylo propuštěno, opouštět množství stop, někteří jak-- přesto neslýchaný, na editačním patře. [1] Bowie a Visconti pokračoval collaberation s výrobou nového alba kompletně originálních písní místo toho.

Bowie byl odvrácen od nahrávky pro nové album v New Yorku když 11. září, 2001 útoků nastalo. Bowie vzal přestávku od zasedání a otevřel se ' koncert pro New York ' u zahrady Madisona Squarea na 20 říjnu 2001, pomáhat rodinám obětí. On vykonával dvě opatrně volené písně, “Ameriku” a “hrdiny”, rozeznění hluboké citové struny v publiku hasičů, policie, jiných záchranářů a rodin bereaved.

Výsledek zasedání byl 2002 alba Heathen ( Pohan), pozoruhodný jeho tmavým zvukem a Bowieovým největším úspěchem v tabulce v uplynulých letech. To také zahrnovalo kryt písně skřítků “kaktus”, který byl další odnož Bowieova souhlasného zájmu na skupině.

V roce 2003, se ohlásit Expres neděle jmenoval Bowie jako sekunda-nejbohatější konferenciér ve V. Británii (za sirem Paulem Mccartneyem), s odhadovaným majetkem £510 milión. Nicméně, 2005 Neděle měří Richa Lista jen připočítal jej s malý přes £100 milión.

V září 2003, Bowie vydal nové album, Realita, a oznámila cesta kolem světa. 2004, brát trh za překvapení, ' cesta reality ' byla velmi úspěšná cesta po roku. Nicméně, to bylo zarazeno poté, co Bowie snášel nepohodlí dřevěné bedny předvádění chvíle na stádiu v northwestern německém městě Scheeßel na 25 červnu. Původně myslel být pobledlá odvaha v jeho ramenu, a později určil jako jako intenzivně zablokovaná tepna, angioplasty nehody byl vykonáván v nemocnici v náboženství. On byl pak vydán v časném červenci a pokračuje strávit čas zotavit se. Bowie později připustil, že on snášel infarkt, vyplývání od roků těžkého kouření a cestování. Cesta byla zrušena pro bytí času, s nadějemi, že on by se vrátil na cestě srpnem, ačkoli jeho naděje se nezhmotnily. On se zotavil zpět v New Yorku. [2] Bowie vydal živé DVD cesty, opravňovaný Cesta reality v říjnu 2004, který zařadil písně klenout se nad plnou délkou Bowieovy kariéry, ačkoli většinou se zaměřit na jeho nedávnější alba.

Stále zotavovat se z operace, Bowie pracoval v zákulisí a uvolňoval se od práce studia poprvé v několika rokách. V roce 2004, jeho duet klasická píseň “se mění” s motýlem Boucher objevil se v Shrek 2. Zvukový doprovod pro film Život vodní s Steveem Zissou představoval písně Davida Bowiea vykonávané v portugalštině členem obsazení Seu Jorge (kdo přizpůsobil některým slovům dělat je významný pro příběh filmu). Většina z písní Davida Bowiea uváděných ve filmu byla původně od jeden Hunky Dory nebo The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (Vzestup a pád Ziggyho Stardusta a pavouků z Marsu), s výjimkou “rebela rebela”, “když já žiji můj sen”, a “zvláštnost prostoru”. David Bowie komentoval Jorgeovy výkony, “měl Seu Jorgea ne zaznamenal mé písně akusticky v portugalštině já bych nikdy měl slyšel toto nová úroveň krásy, kterou on má vštípila je s” (vidět [3 ]).

Přes naděje na návrat, v roce 2005 David Bowie oznámil, že on dělal žádné plány nějakých výkonů v průběhu roku. Nicméně, po relativně klidném roku, Bowie zaznamenal vokály pro píseň “(ona může) dělat to”, co-napsaný Brianem Transeau, pro film Tajnost. Pověsti letěly o možnosti nového alba, ale žádná oznámení byla dělána. Nicméně, David Bowie nakonec se vrátil ke stádiu na 9 září, pro výkon podél ohně pasáže pro celonárodně vysílanou událost Fashion se houpe, jeho nejprve vystupovat od infarktu. Bowie má projevený zájem v Montreal skupina protože on byl viděn u jednoho z jejich přehlídek v New Yorku téměř rok dříve. Bowie žádal, aby skupina hrál u přehlídky a spolu oni přednesli Arcade ohnivou píseň “se probudit” od jejich alba Pohřeb. On se připojil k nim znovu na 15 září, zpívat “fenu královny” a “se probudit” od centrálního parku je Summerstage jako součást CMJ hudebního maratónu.

David Bowie dělal příležitostné vnější okolnosti, jak v jeho reklamě se Snoop Dogg pro XM satelitové rádio. Vyrobený zatímco Bowie ještě se zotavil, skvěle vyzáblý, okouzlující zpěvák je najednou nafouklý, nemocný vzhled byl překvapující k dávným fanouškům.

V roce 2005 Bowie se objevil na dánském alt-houpací křesla Kašmír má 2005 vydání, Žádný palác rovnováhy, který dále byl produkován Tony Visconti. Album také představovalo výkon mluveného slova Lou Reed, dělat to druhý projekt zahrnovat oba Bowie a Reed po dvě léta, protože Reed je Havran, který byl propuštěn v roce 2003.

Na rok 2006 David Bowie má doposud hrál jakmile. Dělat překvapení vzhled u koncertu Davida Gilmoura. On zpíval písním Arnolda Laynea a pohodlně ochromený uzavřít ven koncert.

Dnes, Bowie bydlí v New Yorku s jeho druhou manželkou, Somali-rozený model Iman, a jejich dcera, Alexandrie Zahra Jones (známý jako Lexi). On také má stepdaughter Imanovým prvním manželstvím.

Diskografie

Toto je diskografie David Bowieových studiových alb. Viďte diskografii Davida Bowiea pro podrobnosti o ostatní albě.

1. David Bowie (1967)
2. Space Oddity(Zvláštnost prostoru) (1969, 1972 reissue mapovalo u UK # 17, nás # 16)
3. The Man Who Sold the World (Muž , který prodal svět) (1970, 1972 reissue mapovalo u UK # 26)
4. Hunky Dory (1971, nás # 93, 1972 reissue mapovalo u UK # 3)
5. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (Vzestup a pád Ziggyho Stardusta a pavouků z Marsu) (1972, UK # 5, nás # 75)
6. Aladdin Sane (1973, UK # 1, nás # 17)
7. Pin zvyšuje (1973, UK # 1, nás # 23)
8. Diamond Dogs ( Diamond psi) (1974, UK # 1, nás # 5)
9. Young Americans (Mladí Američané) (1975, UK # 2, nás # 9)
10. Station to Station (Stanice ke stanici) (1976, UK # 5, nás # 3)
11. Low (Nízko) (1977, UK # 2, nás # 11)
12. "Heroes" (Hrdinové”) (1977, UK # 3, nás # 35)
13. Lodger (Nájemník) (1979, UK # 4, nás # 20)
14. Scary Monsters (and Super Creeps) :Děsiví netvoři (a výborní podlézavci) (1980, UK # 1 nás # 12)
15. Let's Dance (Nechal nás tančit) (1983, UK # 1, nás # 4)
16. Tonight ( Dnes večer) (1984, UK # 1, nás # 11)
17. Never Let Me Down (Nikdy mě nenechej spadnout dolu) (1987, UK # 6, nás # 34)
18. Black Tie White Noise (Černá kravata , bílej zvuk) (1993, UK # 1, nás # 39)
19. The Buddha of Suburbia (Buddha Suburbia) (1993, UK # 87)
20. Outside (Venku) (1995, UK # 8, nás # 21)
21. Earthling (Pozemšťan) (1997, UK # 6, nás # 39)
22. ' hodiny... ' (1999, UK # 5, nás # 47)
23. Toy ( Hračka) (vydání potratilo, dráhy vydaly na různých CD nezadaných během 2002, dvě stopy obsahovaly na Heathen ( Pohan) album.)
24. Heathen ( Pohan) (2002, UK # 5, nás # 14)
25. Realita (2003, UK # 3, nás # 29)

Bowie herec

Bowie je první filmová hlavní role v The Man Who Fell to Earth (Muž, který spadl na zemi) vydělal pozdravovat, jak dělal jeho výkon na jevišti jak The Elephant Man(Sloní muž).

On objevil se v nemnoho pozdní ' 60 avant filmy garde, většinou jak zvláštní. Od té doby jeho herecká kariéra byla sporadická. Nagisa Oshima film Veselé Vánoce, pan Lawrence, umístěný volně na Laurense dodávka der román pošty Semeno a Sower, byl propuštěn v roce 1983. Bowie hrál Maj. Napínat Celliers, válečný zajatec v japonském internačním tábore; další slavný hudebník, Ryuichi Sakamoto, hrál velitele tábora. Bowie měl portrét jako žraloka v Yellowbeard, 1983 komedie piráta dělané některými těmi členy Montyho Python, a malá role jako hit-muž v 1985 filmu Do noci. Bowie také hrál soucitný Pontius Pilate v Martině Scorsese je Poslední Temptation Christa.

Veselé Vánoce, pan Lawrence zapůsobil na některé kritiky ale jeho příští projekt, rock hudební Absolute Beginners (Absolutní začátečníci) (1986), byl oba kritický a zklamání pokladny. Stejný rok on se objevil v Jimovi Hensonovi klasika kultu, tmavá fantazie Labyrint, hrát Jareth, král šotků. Jareth je silné, tajemné zvíře, které má nepřátelský přesto divně koketní vztah se Sarah (Jennifer Connellyová), film je dospívající hrdinka. Objevit se v těžkém makeupu a hřívě-jako paruka, Bowie zpívá paleta nových písní speciálně skládala pro zvukový doprovod filmu.

Bowie také objevil se v The Hunger (Hlad), revisionist vampír film s Kateřinou Deneuve a Susan Sarandon. Ve filmu, Bowie a Deneuve je milovníci vampíra, s ní mít dělal jemu vampíra před stoletími. Ale zatímco ona je opravdově nestárnoucí, on zjistí k jeho hrůze ta chvíle on je nesmrtelný, on může ještě stárnout, a rychle se stane ubohým, obrovským luskem jak film postupuje. On hrál v Basquiat, životopisný film umělce Jean-Michel Basquiat, ve kterém Bowie hrál Andyho Warhol k velký pozdravovat; nespokojený restaurační zaměstnanec v Linguini incident, který také hraje Rosannu Arquette; a jako tajemný FBI agent Phillip Jeffries v Twin Peaks: Procházka ohně se mnou. On také dělal četné vnější okolnosti jako sám, zahrnovat portrét do 2001 komedie Zoolander.

Bowie se objeví v 2002 seznamu 100 velkých Angličanů (podporovaný BBC a hlasoval pro veřejností), podél takových jiných velikánů jako Winston Churchill a John Lennon.

Bowie byl obsazení v řediteli Christopher Nolanův projekt, prestiž. Bowie vylíčí Nikola Tesla podél Batman začne hvězda: Christian Bale a X-muži 3 hrát Hugha Jackmana.

Viďte filmography Davida Bowiea pro kompletního průvodce po jeho vnějších okolnostech filmu.